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Peiner-SchauKölner Stadt-AnzeigerHorst Pankatz vom Förderverein Maler der Eifel begrüßte die Gäste zur Peiner- Ausstellung im Gemünder Kunst-Forum. (Bild: Heinen) Horst Pankatz vom Förderverein Maler der Eifel begrüßte die Gäste zur Peiner- Ausstellung im Gemünder Kunst-Forum. |
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Kunstausstellung im Gelderner MühlenturmLokalkompass.deDie Ausstellung läuft noch bis zum 03. Juni 2012 jeweils an den Wochenenden von 12.00 - 15.00 Uhr oder nach Absprache mit dem Organisator Bernhard Braun. 2 Klicks für mehr Datenschutz: Erst wenn Sie hier klicken, wird der Button aktiv und Sie können ... |
Augsburger Allgemeine |
Ausstellung: Kunst in der NaturAugsburger AllgemeineAusstellung „Draußen und umsonst“ in ein Natur- Kunst-Eldorado. Gietlhausen „Natur und Kunst, sie scheinen sich zu fliehen. Und haben sich, eh man es denkt, gefunden.“ Der Vers von Johann Wolfgang Goethe passt zur Freilichtausstellung „Draußen und ... |
RP ONLINE |
Reitsport trifft Kunst Reitsport trifft KunstRP ONLINETolles Wetter, viele Zuschauer, Prüfungen auf hohem Niveau und erstmals eine Kunstausstellung sorgten für einen guten Tag. Sie verstehen sich prima: Maren (vorne, sechs Jahre) und ihre ältere Schwester Anna Schmell (stehend, acht Jahre) voltigieren auf ... |
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"ABGERIPPT!" von on.fb.me Titelsong der Ausstellung Frankfurter Gang- u. Jugendkultur der 80er + 90er Jahre: www.facebook.com ( Ausstellungsdauer: 05. - 20. Mai 2012, Eintritt frei ) # "Ripped off!" - Exhibition of Frankfurts Youth- and Gangculture in the 1980´s and 1990´s: www.facebook.com Ausstellungsdauer: 6. - 20. Mai 2012 (Eintritt frei) Öffnungszeiten: tägl. 18 - 23 Uhr Ort: Pavillon der Friedrich-Stoltze-Schule, Seilerstr. 36, 60313 Frankfurt am Main INFO: In den 1980er und 1990er Jahren bildeten sich rasant in fast allen Stadtvierteln Frankfurts Gangkulturen heraus, die von jugendlichen Migranten getragen wurden. Die heranwachsende so genannte zweite Migrantengeneration befand sich in einer paradoxen Situation: Zum einen konnten ihnen ihre Eltern keine eigenen Zukunftsperspektiven vermitteln, da diese die Hoffnung nicht aufgaben in ihre Heimat zurückzukehren. Zum anderen erlebten sie alltäglich Rassismus und Missachtung durch die deutsche Aufnahmegesellschaft. Zum dritten stärkte das Gründen von Jugendbanden und Praktiken wie Abrippen oder Jacken abziehen das Wir-Gefühl. Anfangs ging es oft darum andere Jugendliche abzurippen, um Trophäen aus einer nicht erreichbaren Welt zu erlangen. Später wurde zwischen den Gangs abgerippt. Geprägt waren diese jugendlichen Gangs durch HipHop als Kultur und künstlerische Ausdrucksform. HipHop ist als Kultur nach dreißig Jahren zu einer der wichtigsten Lebensformen der Jugend von heute geworden, weil ihnen durch die kulturell <b>...</b> |
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Bestellen Sie das Buch/Order the book/Commander le livre: info(at)neuhaus-verlag.de Das vollständige, nach wissenschaftlichen Gesichtspunkten erstellte Verzeichnis eignet sich für alle Nutzer, die schnell einen Künstlernamen, die Anzahl und Art eines ausgestellten Kunstwerkes und die Beteiligungen an der jährlich zwischen 1937 und 1944 veranstalteten Großen Deutschen Ausstellung recherchieren müssen. Insgesamt sind allein in Band I 1834 Künstler in alphabetischer Reihenfolge dokumentiert und numerisch mit Ihren Beteiligungen und der Anzahl der ausgestellten Werke erfaßt. Berücksichtigt sind hier erstmals auch die Sonderausstellungen und Austauschaktionen, zu denen seinerzeit gesonderte Kataloghefte gedruckt wurden und welche neben den Hauptkatalogen vollständig für dieses Verzeichnis ausgewertet werden konnten. Die am 18. Juli 1937 erstmals eröffnete Große Deutsche Kunstausstellung (GDK) war seinerzeit als Höhepunkt nationalsozialistischer Kulturpolitik herausgestellt worden. Auch noch während der Kriegsjahre wurde ihr von Hitler eine besondere politische und damit kriegswichtige Bedeutung zugesprochen. Die letzte GDK fand im Kriegsjahr 1944 statt. Für die Ausstellung, die von Beginn an als Verkaufsausstellung konzipiert war, hatte Hitler seit 1933 in München das Haus der Deutschen Kunst erbauen lassen, ein repräsentatives und zugleich modernes Ausstellungsgebäude. Den Grundstein für das Haus hatte Hitler persönlich gelegt. Der Entwurf stammte von dem Architekten Paul <b>...</b> |
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Impressionen der Yard Art Kunstausstellung 2010 in Varel/ Rallenbüschen von Diedel Klöver |
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Die Kunst der Wiederholung von Dürer bis YouTube Ab 21. April 2012 Flyer zur Ausstellung: www.kunsthalle-karlsruhe.de Das Phänomen des Kopierens ist so alt wie Kunst selbst. Gerade im Zeitalter von „Copy & Paste" gewinnt die Frage nach dem Stellenwert von Kopien neue Aktualität. Die Kunsthalle untersucht in einem Kooperationsprojekt mit der Staatlichen Hochschule für Gestaltung (HfG) Karlsruhe die vielfältigen Formen, Funktionen und Motive des Kopierens. Um die verschiedenen Facetten der Kopie sichtbar zu machen, spannt die Ausstellung den Bogen von der Kunst des späten Mittelalters über die Moderne bis zur zeitgenössischen Kunst und zur Welt des Internet. Zu sehen sind rund 120 Werke, unter anderem von Albrecht Dürer, David Teniers d. J., Eugène Delacroix, Edgar Degas, Vincent van Gogh, Giorgio de Chirico, Cindy Sherman, Hiroshi Sugimoto und Yinka Shonibare. Ziel der Ausstellung ist es, Phänomene des Kopierens und Reproduzierens vom späten Mittelalter bis zur zeitgenössischen Kunst darzustellen. Es werden herausragende Beispiele aus sieben Jahrhunderten vorgestellt und miteinander in Beziehung gesetzt. Der Gang durch die Epochen macht deutlich, dass Kopien und Originale im Lauf der Zeit verschiedene Funktionen erfüllen und sehr unterschiedliche Wertschätzungen erfahren konnten. Gemälde, Zeichnungen, Druckgraphiken, Skulpturen und Fotografien, aber auch Rauminstallationen und Bilder aus dem Netz ergeben einen abwechslungsreichen Parcours. Albrecht Dürer, Lucas Cranach d <b>...</b> |
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Vom 29. - 31.07.2011 fand in Bonn die "AnimagiC 2011" statt. "Aufgezeichnet.tv" will im September über die größte Anime-, Manga- und J-Culture-Convention in Deutschland berichten. Die Bundeskunsthalle in Bonn widmete pünktlich zur "AnimagiC 2011" den Animes jetzt eine Ausstellung, die vom 29.07.2011 - 08.01.2012 geöffnet ist. Die Zeichnerin (Mangaka) Alexandra Völker beantwortete dem WDR einige Fragen zur japanischen Erzählkunst. www.animania.de www.xela-city.de (A. Völkers Website) www.bundeskunsthalle.de - video: www.bundeskunsthalle.de Seit den 70er Jahre finden die japanischen Anime auch in Deutschland immer mehr Anhänger: hochwertige Zeichentrickfilme in einem ganz besonderen Stil, auch die Serie "Heidi" gehört dazu. Die Bundeskunsthalle in Bonn widmete pünktlich zur "Animagic 2011" den Animes jetzt eine Ausstellung, die vom 29.07.2011 - 08.01.2012 geöffnet ist. Bildstrecke zur Ausstellung: www.wortgewan.de Die Anime-Ausstellung "High Art - Pop Culture" in der Bonner Bundeskunsthalle wird für viele eine Begegnung mit der eigenen Kindheit und den Trickfilmhelden aus lange vergangenen Zeiten sein - unter anderem ist die Figur "Biene Maja "vor Ort. (Text zum WDR-Bericht von Sebastian Tittelbach) "Der japanische Zeichentrickfilm in der Bundeskunsthalle Bonn" Radiobericht ist noch online: www.wdr3.de Von Wickie und die starken Männer (1972/74) bis Chihiros Reise ins Zauberland (2001): Seit den 1970er Jahren fasziniert Anime, der japanische Zeichentrickfilm, in Europa das <b>...</b> |
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»Moments. Eine Geschichte der Performance in 10 Akten« ist eine internationale Live-Ausstellung zur Geschichte der Kunstrichtung Performance in Tanz und bildender Kunst. Als Ausstellung ›in progress‹ zeigt und entwickelt das Projekt neue Formate der musealen Präsentation von Live-Acts. Die Ausstellung beginnt im leeren Ausstellungsraum. Während der achtwöchigen Laufzeit des Ausstellungsprojekts entwickelt sich vor dem Publikum ein szenischer Akt rund um zehn zentrale Stationen der Tanz- und Performancegeschichte. |
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Bereits in den 70ern experimentierte Zacharias mit Formen, Materialien und Farben. Er betrachtet die Malerei nicht als Hobby, sondern als Leidenschaft. In seinen Anfängen durchaus noch gegenständlich in Form von Grafiken und Ölmalerei, entwickelt sich seine Leidenschaft hin zu immer größeren Formaten, inzwischen Misch- Spachteltechniken in Acryl auf großformatigen Leinwänden. Als Autodidakt durch die Unterstützung verschiedener Kunstdozenten, unter anderem Mathias Dietze und Alexander Jeanmaire, jahrelanger Übung und Experimentierfreude, verfeinerte er immer wieder seine Technik. Herkömmliche Formen spielen in seinen abstrakten Bildern mittler-weile eher eine untergeordnete Rolle. In seinen Spachteltechniken arbeitet er alle alltäglichen und/oder nicht herkömmlichen Objekte und Gegenstände ein. Die meisten seiner Bilder entstehen im Atelier in völliger „Verlorenheit" in Musik. Die Musik dient dabei nicht als Berieselung sondern die Klänge und Harmonien führen dabei den Pinsel, wählen die Farbe, die Materialien und inspirieren ihn zu diesem Form- und Farbenrausch. Jedes seiner Bilder, die Farben, der Pinselstrich und die Materialien beinhalten für ihn einen ganz bestimmten Klang oder momentane Stimmung. Zacharias bringt dadurch kraftvoll Malerei und Musik zusammen. |
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Andy Warhol ist berühmt für seine Pop Art-Bilder. Dass er auch ein Nachrichtenjunkie war, ist vielen unbekannt. Das Museum für Moderne Kunst (MMK) in Frankfurt zeigt Werke des amerikanischen Künstlers, die seine Faszination und seinen kritischen Umgang mit Massenmedien beleuchten. Die "hessenschau" hat die Ausstellung besucht. |
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Interview (in German) with Co-Curator Dieter Ronte and impressions of the exhibition "ART and PRESS - Art. Truth. Reality" from 23.03.2012 to 24.06.2012 at the Martin-Gropius-Bau, Berlin... read more in German: Interview mit Ko-Kurator Dieter Ronte und Impressionen der Ausstellung "ART and PRESS - Kunst. Wahrheit. Wirklichkeit" vom 23.03.2012 bis 24.06.2012 im Martin-Gropius-Bau, Berlin. Einen ausführlichen Bericht finden Sie demnächst bei Kunst+Film: kunstundfilm.de |
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Zum 7ten Mal fand die außergewöhnliche Kunstausstellung nun schon in Hannover statt. 48 Stunden lang wurde Kunst -- NONSTOP -- der Öffentlichkeit gezeigt. In diesem Jahr präsentierten sich 65 Künstler aus den Bereichen Malerei, Fotografie, Installation, Objekt, Musik und Performance... |
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Arcryl Spachteltechnik von Volker Zacharias. Bereits in den 70ern experimentierte Zacharias mit Formen, Materialien und Farben. Er betrachtet die Malerei nicht als Hobby, sondern als Leidenschaft. In seinen Anfängen durchaus noch gegenständlich in Form von Grafiken und Ölmalerei, entwickelt sich seine Leidenschaft hin zu immer größeren Formaten, inzwischen Misch- Spachteltechniken in Acryl auf groß-formatigen Leinwänden. Als Autodidakt durch die Unterstützung verschiedener Kunstdozenten, unter anderem Mathias Dietze und Alexander Jeanmaire jahrelanger Übung und Experimentierfreude, verfeinerte er immer wieder seine Technik. Herkömmliche Formen spielen in seinen abstrakten Bildern mittlerweile eher eine untergeordnete Rolle. In seinen Spachteltechniken arbeitet er alle alltäglichen und/oder nicht herkömmlichen Objekte und Gegenstände ein. Die meisten seiner Bilder entstehen im Atelier in völliger „Verlorenheit" in Musik. Die Musik dient dabei nicht als Berieselung sondern die Klänge und Harmonien führen dabei den Pinsel, wählen die Farbe, die Materialien und inspirieren ihn zu diesem Form- und Farbenrausch. Jedes seiner Bilder, die Farben, der Pinselstrich und die Materialien beinhalten für ihn einen ganz bestimmten Klang oder momentane Stimmung. Zacharias bringt dadurch kraftvoll Malerei und Musik zusammen. |
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@ Mudam Luxembourg - Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean MONDES INVENTÉS, MONDES HABITÉS 08/10/2011 - 15/01/2012 Isa Melsheimers Intervention im Mudam spiegelt die räumlichen Gegebenheiten unmittelbar wider. Ihr Projekt fügt sich in einen bestehenden Raum: Sie bespielt mit der gewundenen Treppe das architektonische Bravourstück des Museumsbaus von Ieoh Ming Pei. Beeindruckt vom majestätischen Charakter dieses baulichen Elements, verschiebt sie seine Konturen und Grenzen beinahe unmerklich, verändert sie in der Tiefe und verleiht ihm so eine ganz neue Poesie. Das technische Objekt ist untrennbar mit der Geschichte der Menschheit verbunden, doch das Verhältnis zwischen Mensch und Technik bleibt komplex. Im westlichen Verständnis gilt das technische Objekt als Synonym für Fortschritt und ist damit gleichermaßen erstrebenswert wie verdächtig, weckt es doch Hoffnungen und Begeisterung und führt ebenso zur Desillusionierung. Die Ausstellung Mondes inventés, Mondes habités („Erdachte Welten, bewohnte Welten") kreist um einen durch künstlerische Intervention transzendierten Technikbegriff. Sie nimmt die einzigartige Beziehung in den Blick, die Kunstschaffende als „technische Poeten" zur Technik entwickeln, indem sie sich in ihrer künstlerischen Praxis nicht ausschließlich ihrer rein utilitären Funktionen bedienen, sondern vielmehr ein Verständnis für die Existenz und Schönheit von Maschinen zum Ausgangspunkt ihrer Arbeit machen. So lassen Werke von rund zwanzig Künstlern <b>...</b> |
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www.cultrd.tv Selbstvermarktung einer erfahrenen Klassenkämpferin Die rätselhaften Skulpturen der Beuys-Schülerin erzählen viel über Erinna König selbst. So auch ein zum Grabstein umgemodelter Ikea-Stuhl - makabererweise mit dem Geburtsdatum der Künstlerin. rtmann und Ulrike Zilly) zusammen Aktionen, Ausstellungen, Künstlerbücher und Filme. BONN. Sie ist die Entdeckung in Bonn: eine Künstlerin, die der Kunstmarkt übersehen hat. Sicher hatte das auch mit der Konsequenz ihres klassenkämpferischen Engagements zu. Es begleitet ihre gesamte Studienzeit an der Düsseldorfer Kunstakademie während der bewegten Jahre 1967 bis 1976. Als Studentin agitierte sie "gegen die Ölpest" der Malerei König, Jahrgang 1947, war Schülerin ua von Diter Rot und Joseph Beuys. Sie entwickelte "Kampfmusik" zum Ausblasen des olympischen Feuers, gründete die Rote Zelle Kunst und agitierte "gegen die Ölpest" (der Malerei). Die von ihr mitbegründete Filmklasse von Ole John Povlsen wurde ihre Heimat. Später arbeitete sie als Lehrerin und betrieb lange Jahre das Café Op dr Eck an der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. |
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Wolfgang Joop ist ein Multitalent. Als Modeschöpfer wurde er bekannt, zeigt aber nun auch sein Können als Zeichner und Skulpturenkünstler. Ab dem 1. Juni präsentiert der Deutsche rund fünfunddreißig eigene Werke auf der Biennale in Venedig.Thematisch dreht sich in der Ausstellung alles um Affen, um die sprichwörtliche Affenliebe. Zum Beispiel gibt es eine Affenbraut oder einen Affenbräutigam und zu jeder Affenbüste und jedem Affenportrait hat Joop eine Kurzgeschichte geschrieben. Über diese Tierfigur schlägt Joop eine Brücke zur Glitzerwelt der Mode, die jahrzehntelang Mittelpunkt seines Lebens war. Alle Werke sind in jüngster Zeit entstanden. |
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Anselm Kiefer - Die Buchstaben Die ausgedienten Druckmaschinen der Installation Die Buchstaben von 2012, die der Künstler Anselm Kiefer (geb. 1945) zusammen mit dem auf den Dichter Paul Celan verweisenden Gemälde Abend der Worte im Lichthof des Martin-Gropius-Baus eingerichtet hat, sind eine Erinnerung an Johannes Gutenberg und die Entstehung des Buchdrucks. Zugleich bezeugen sie aber auch einen Verlust: Über Jahrhunderte wurden Buchstaben per Hand gesetzt und waren Grundlage für Wissenschaft und Aufklärung. Für Kiefer begann ein Prozess der „Verarmung", als nicht mehr manuell gesetzt wurde. Mehr Informationen finden Sie hier: artandpress.de |
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Kunstausstellung 1942, Zeitdokument |
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Eine Heilpädagogin und ein Ergotherapeut erläutern, wie die Kunstausstellung in der Psychiatrie Frankfurt-Niederrad zustande kam. Zwei Patientinnen/Künstlerinnen geben Auskunft über die Themen Normalität, Verrücktheit, Kreativität, Kunst und Therapie. Mehr unter puppet-transition.blogspot.com |
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Design ist (fast) alles, zumindest bei Apple. Noch bis zum 15. Januar 2012 zeigt das Hamburger Museum für Kunst und Gewerbe in der Ausstellung "Stylectrical" seltene und alltägliche Geräte des kalifornischen Unternehmens. Im Fokus stehen die Designs von Jonathan Ive, dessen Entwürfe Apple vor der Insolvenz retteten und maßgeblich zum heutigen Erfolg der Fiirma beitrugen. |
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"Wir haben gar keine andere Wahl, als über Menschenrechte zu sprechen." (Ai Weiwei). Über die Ausstellung im Haus der Kunst, München (2009/10). Interviews mit Ai Weiwei und Chris Dercon (Direktor des Museums). |
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Kunstausstellung Leidenschaft. Ein Film von Susanne Schumacher. Die Künstlerin Susanne Schumacher, beteiligte sich an der GEDOK Hannover Ausstellung "Leidenschaft" in der Galerie Kulturetage der GEDOK Hannover in 30173 Hannover, Jordanstraße 26, mit Ihrem Fotografie-Werk "Schmerzen und Leiden in verschiedenen Farben" (pain and suffering in various colours). "Wir befinden uns zur Zeit in einer radikalen Veränderung aller gesellschaftlichen Beziehungen, es ist ein evolutionärer Prozess der Gegenwart. In der zeitgenössischen Fotografie, möchte ich das skurrile im Alltäglichen zeigen. Den entscheidenden Moment Momentaufnahmen aus dem Alltag der Menschen und ihrer Kultur, dabei setze ich auf eine aussagestarke Bildsprache", so die Künstlerin Susanne Schumacher. Ihre Arbeit zeigt eine Ästhetik, die das zufällig vorgefundene durch Komposition zeitlos macht und vom Sinn für das Skurrile im Gewöhnlichen kündet, als spontaner Ausdruck. "Die Menschen, ohne sie zu stellen, oder auch zu verstellen, sie so zu fotografieren, wie sie sind, sie in ihrer Umgebung zu besuchen für einen Augenblick, den Moment zu bekommen, der vieles sagt, aber ohne Worte, als sei der Betrachter hier und jetzt dabei, beim Eintauchen in die Seele, ohne zu stören, oder zu zerstören, das ist für mich der Reiz zu fotografieren. An die ursprüngliche Funktion der Fotografie als Mittel der Dokumentation sollen meine Fotografien erinnern" erklärt Susanne Schumacher, Künstlerin und Mitglied der Gruppe Bildende Kunst <b>...</b> |
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48-Stunden Kunst - NONSTOP - Für den Einen eine verrückte Idee, für Andere ein ganz besonderes Kunst-Happening. Die Stimmung ist unterschiedlich, eine Art Vernissage-Atmosphäre am ersten Abend wird von einer tollen Partystimmung abgelöst. In der Nacht wirken die beleuchteten Kunstwerke... |
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WUNDER - KUNST, WISSENSCHAFT UND RELIGION VOM 4. JAHRHUNDERT BIS ZUR GEGENWART, - WUNDER ist eine Ausstellung über die Grenzen abendländischer Rationalität -- an ihren Rändern, in ihrem Innern und in ihrer Geschichte. Werke der Gegenwartskunst umkreisend, beschäftigt sich die interdisziplinäre Ausstellung mit dem, was in unserer Welt aus dem Rahmen fällt: von der unerklärlichen Heilung, dem unglaublichen Naturschauspiel und dem wundersam Fremden über die unverhoffte technische Innovation, die künstlerische Idee bis hin zum bloßen Zufall. |
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Am 9.9.2011 in der Gallerie-Schuster.de in Berlin: Gemeinschafts-Kunstwerke von Künstlern mit und ohne Behinderungen. |
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www.cultrd.tv Oliver Keymis, Vizepräsident des NRW-Landtags, hat zur Eröffnung der Grossen Kunstausstellung NRW den Kunstpreis der Künstler an Horst Egon Kalinowski und den Förderpreis an Clemens Botho Goldbach überreicht. Die "Große Kunstausstellung NRW Düsseldorf" im Museum Kunstpalast umfasst Malerei, Skulptur, Fotografie, Grafik und Elektronisches von insgesamt 190 Künstlerinnen und Künstlern eine alljährliche Verkaufsschau, die sichtlich in die Jahre gekommen ist. Spricht man die Veranstalter der "Großen Kunstausstellung NRW Düsseldorf" darauf an, dass dies mittlerweile ein Angebot vor allem an die Generation 50 plus, wenn nicht 60 plus sei, hört man Beschwichtigendes Der Anteil junger Künstler in der Schau sei stetig gestiegen und auch diesmal beachtlich besser jedenfalls als noch vor einem Jahrzehnt. Früher verstanden es die Hauptorganisatoren sogar, sich selbst immer wieder mit Werken in der Ausstellung zu platzieren nach dem Motto: Wer so viel ehrenamtliche Arbeit leistet, soll dafür auch belohnt werden. Heute lässt sich das Gleichmaß der Schau vielleicht damit erklären, dass sich immer wieder dieselben bewerben. Geboten wird viel: Werke von 190 Künstlerinnen und Künstlern auf drei Stockwerken, ein wenig sortiert nach Gattungen. Zum Ritual rührend auch dies gehört, dass der inzwischen 76-jährige Düsseldorfer Künstler und ehemalige Akademieprofessor Konrad Klapheck mit zwei Arbeiten vertreten ist. Unweit davon ein weiterer Dauergast: die Zeichnerin Astrid Feuser <b>...</b> |
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www.cultrd.tv Grosse Kunstausstellung und Kunstpalast sind eine gemeinsame Idee Nach dem Krieg nutzte die Messegesellschaft Nowea das Gebäude, ab 1951 beginnt der Verein hier erneut mit der Ausrichtung der nun jährlichen Ausstellungen, die ab 1978 wieder den Titel "Große Kunstausstellung Düsseldorf" tragen. Nach langer Diskussion hat der Rat der Stadt Düsseldorf am 30. Mai 1990 dann den Abriss des betagten Gebäudes beschlossen, um mit Unterstützung des Landes Nordrhein-Westfalen an gleicher Stelle einen neuen Kunstpalast zu errichten. Das Land Nordrhein-Westfalen, der Rat und Kulturausschuss Düsseldorfs bekräftigen, dass die "Große Kunstausstellung NRW Düsseldorf" hier ein neues Domizil bekommt und dass sich dieser Ausstellung im neuen Gebäude ganz andere Möglichkeiten der Präsentation bieten, auf die sich die Ausstellungsbesucher schon heute freuen können. Staatssekretär Klaus Schäfer Der bisherige Kulturstaatssekretär Hans-Heinrich Grosse-Brockhoff (CDU) weiß sein Feld gut bestellt. Künftig werden Ministerin Ute Schäfer (SPD) und ihr Staatssekretär Klaus Schäfer dieses viel beachtete Feld beackern. In Nordrhein-Westfalen war Kultur fünf Jahre Chefsache. Weil Jürgen Rüttgers wusste, dass ein Land mit Kultur punkten kann. National wie international. Der Ministerpräsident hielt gerne Ansprachen, fuhr mit der Elite der Düsseldorfer Künstlerschaft nach Paris, um sie und sich dort feiern zu lassen. [rp-online] Kulturdezernet Hans-Georg Lohe Jurastudium von 1977 bis 1982 in <b>...</b> |
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